澳门大阳城集团TopHolder《微艺有约》：后疫情时代社交化NFT蓬勃发展的催化剂

2023-10-22 09:06:10

　　澳门大阳城集团TopHolder《微艺有约》：后疫情时代社交化NFT蓬勃发展的催化剂这里是微博艺术联合TopHolder头号藏家主办的微博直播栏目《微艺有约》第三期，主持人是我们的老朋友v姐·于筱薇。

　　十五年前推特CEO发布的第一条的推特以NFT（非可替代代币）形式拍卖给了马来西亚一区块链公司的CEO，售价291万美元（约合人民币1887万）。为何Twitter澳门大阳城集团，Instagram纷纷投入NFT市场？

　　NFT是一种独特的数字资产，在2021年至今已经迅速爆红。每个NFT都有自己的基于区块链的数字签名，拥有NFT就相当于拥有了该数字资产的所有权。NFT已经成为一种文化现象，购买者追求的已经不只是艺术品或资产本身，它代表的收藏所有权才是最珍贵的。随着越来越多名人、明星、资本的注入，NFT也受到越来越多的关注。对此许多感兴趣的玩家纷纷踏入收藏NFT的行列中来，基于此环境，TopHolder平台应用而生。

　　TopHolder是国内第一家将自媒体内容NFT化并形成交易的平台；在TopHolder上生成的社交化NFT，兼具内容与社交的双重价值，也为艺术价值的传播与流通带来了新的工具集。

　　那么基于区块链时代这个背景，我们请来四位重磅嘉宾与TopHolder一同围绕【为何Twitter，Instagram纷纷投入NFT市场&社交化NFT时代，艺术收藏圈如何跨界】展开讨论。

　　上海嘉禾拍卖现当代艺术部总经理、上海七潮文化发展有限公司董事长、国内80后跨界文化IP资深运营人、国潮艺术推动人。

　　谢尚晋：NFT的英文是【Non-FungibleToken】，翻译过来就是非同质化权证，其实就是一种非同质化确权。简单来说，NFT就是一种智能协议标准，可以用来进行确权和授权转让。举个简单的例子，艺术家、摄影师或者说是设计师，创造出来一张原创图片，那么在上传到互联网之前都是有确权的，因为一旦上传到了网上就可能出现复制和群发。大家可能觉得这个图片特别好，但是不知道是谁创造的。但我们有NFT，我们可以给这个图片上链、确权。NFT就可以确定这幅作品是谁创作的，生成一段哈希合约，在之后的每一段交易都可以追溯。

　　为什么说现在数字艺术很火呢，我来解释一下。作为一个传统藏家我一直有一个困扰，就是我要不停的租仓库，因为很多大尺寸的画无法在家里存放。后来出现了数字艺术，艺术家创作的媒介出现了变化，开始通过计算机创作。实际上，传统艺术和数字艺术本质是一样的，都是知识产权，都是艺术家创作出来的产物。

　　池磊：作为一个80后，可以说当时没有赶上NFT这个好时代，所以吃了很多这种没有“确权”的亏。当时我有很多很好的摄影作品，都在网络上疯传，但是因为没有确权，所以后来都不了了之了。

　　因为本身我的创作形式会有很多，音乐、绘画、摄影等等，所以NFT能很好的保护我的知识产权。其实对于创作者而言，NFT的出现更能激发大家多样的创作形式，对于艺术的发展是一个正向的推动。

　　曹寅：NFT其实就是一个载体，在这个载体上面你可以放各种各样的元数据，音频的、图片的、文本的，也就是说你可以把实体资产的所有权的权证也映射在这个NFT里面。你可以把NFT既可以当作作品本身，同时也是作品所有权，当然也可以把各种权加进去当作权证。

　　现在NFT技术本身也是在快速发展。早期的NFT其实很简单，就是普通的元数据，也就是作品本身，和这个Token（代币），也可以当做是一个权证，它们是分开来的。现在技术已经发展到NFT作品本身和Token放在一起的，代币即作品，作品即代币。那么这也衍生出很多有意思的玩法，就是可进化的作品，可通过互动进化的作品，本身会进化的作品等等。最近我就收藏了一个很有意思的NFT作品，它是会老化的，就像纸质作品、物理作品一样，会包浆会老化。技术日新月异，它打开了创作者新的纬度，慢慢在数字空间里做出原来物理世界做不出来的一些好玩的玩法。可以说是从三维世界到了四维世界，升维了。

　　v姐·于筱薇：其实我有一点特别好奇就是曹寅老师最早收藏的NFT作品是哪幅，最早是在什么时候收藏的？

　　曹寅：其实是加密猫。那时候人人都收藏加密猫，觉得这可以赚钱。算是第一代NFT吧。很多NFT艺术家都会在购买他们的NFT之后附赠给你一幅实体作品，但不是作品原件，而是专门做出了的和NFT作品相关的实物型作品。前段时间我收藏了一位克罗地亚的艺术家的作品，他的标志性作品是【Cryptoboard】，其实就是NFT形式的滑雪板。就是基于滑雪板这个原型在上面进行数字创作。

　　头像的火爆，尤其是前几天大热的Loot，又例如《最初的晚餐》NFT被拍卖，包括Beeple的插画被拍出天价，还有Twitter、Ins，包括Tophodler基于微博推出的社交化NFT，这些标志性项目或事件，它们的理念和脉络似乎并不完全一致。各位老师对此有哪些总结或看法？

　　另维：其实我觉得NFT可以解决很多问题。比如传统艺术在培养一个艺术家的过程中，中间环节会非常多。他涉及到作品展示，经纪人，艺术品要通过专业人士去拍卖等等环节，尤其是作品在运输过程中也可能会出现很多问题。但是要把艺术作品以NFT的形式来存放的话，传统艺术家的这一套流程，从培养到创作再到艺术品被收藏，这一过程的一些问题都会被瞬间解决。

　　其实从长久上来看，传统艺术作品也一直在寻找和NFT属性相似的一些办法去让大家更容易的鉴定画的真伪，去更好的保存。就像是很多名画背后会有背签、著录一样，我们会依据这些信息来判断鉴定画的真伪。我们可以理解为这就是很远古形式的上链，因为把每一个收藏者的信息记录下来，它造假的难度就增加了，然后每一个收藏者都会参与到这幅作品的共有价值之中，成为作品的一部分。

　　从创作本身来讲，之前曹老师也提到过升维，从三维到四维，这种中间会有很多很多的创作空间。所以艺术家在这个多一个维度的、全新的创作空间里，能够增长多少，我们可能只是浅谈了一隅。在网络时代，它加快了很多艺术作品的传播方式，但与此同时，它对创作者的保护、艺术品的保护以及对收藏人的机会，从技术的角度上来讲都是没有跟上的。所以NFT在这个方面做到了一个很好的追赶。

　　谢尚晋：区块链其实是互联网时代一个非常伟大的，NFT也给了很多年轻的艺术家创作的机会。就像以前明星要成名需要靠经纪人，要靠很多东西，但是现在抖音出现了，开始全民娱乐时代，任何人都可以靠这种短视频平台成为互联网红人，这是一个变革。NFT在艺术界同样是一个变革，让全民可以成为一个创作者。但是这其中还是会有参差不齐的，学过艺术和没学过艺术，在做作品或者内容的时候，肯定是有区别的。就像学过摄影的人，在切入短视频这个赛道的时候，就要比普通人容易。但与此同时，也给普通人更多接触艺术的机会。艺术来源于灵感，来自于我们的经历，那人人都是艺术家也都是收藏家。但是还是要分等级的，因为每个人对艺术的了解程度不同。

　　对于收益问题，普通人没有科班出身，没有背景，要出名就是买彩票一样的概率问题。但是有艺术背景的专业的创作人士，了解这条赛道怎么走，那你收藏他的作品，可能是20万100万，但你照样可以入，因为他的收益远远高于你这个投入回报的。所以现在NFT市场给了你很多这样的机会，现在区块链市场的浪潮就是如此。

　　所以说这个市场给了艺术家新的机会，也会激增更多的玩法。作为传统的藏家，我在收藏古书画的同时，也一定会拥抱新的市场和新的科技，我们是要把视野放宽的，包括现在很流行的NFT和元宇宙。我们想要拥抱这个世界新的变化新的期待。

　　v姐·于筱薇：因为我是做艺术品拍卖的，很多传统的艺术品藏家都会找我来咨询NFT，想问如何投资。而且很明显，藏家的年龄阶段从以前80后、90后到现在年龄更大的50后、60后都会很关注NFT。因为大家对于这个赛道的收藏，不再想以前那么另类。我作为一个传统行业的工作者来看，对于NFT未来的发展还是持一个很积极的态度的。

　　曹寅：其实传统世界里面，创作者受到的限制还是挺多的。不仅仅是内容的表达，在策展、展示、评论、交易包括分享等，都有各种各样的限制，全世界都是如此。更何况本身艺术行业就是一个金字塔形的，具有话语权的权力结构。我们所看到的杰出艺术家，那些masterpieces，都由很少的一部分人决定的。其实在前互联网时代是没有什么问题的，因为那个时候没有那么多元。但是进入互联网时代之后，世界发生了天翻地覆的变化。传播速度快了，整个世界变小了。

　　在以前，一些小众圈子的爱好者，话题的追随者可能很少会找到产生共鸣的人，也无法进入到一个相同爱好的社群中来交流，可能慢慢地就失去了兴趣。但是在互联网上，你很容易通过更多媒体去搜索志趣相投的人，去组织一个亚文化部落，在之中交流，还能为亚文化主题进行一个发酵。这样的话就形成很多的碎片化、部落化的亚文化群体，如果还按照原先的金字塔结构来决定谁是艺术，谁有资格成为艺术家，那么这个就已经过时了。

　　对于这个时代，已经不需要这种金字塔式的权力结构去决定谁更有话语权，谁能够脱颖而出，任何行业都是如此。NFT的出现，整个Crypto的出现，使得这个趋势能够被加速。另一方面，NFT作为一个亚文化群体能够共同交流、收藏以及交易的文化载体，来聚集这个流量。所以也滋养了更多亚文化的艺术家、哲学家甚至形而上学的人士出现。加密社区这样一个亚文化、全球化的社区，正成为一个主流文化。这也证明部落化这样的一个现象是存在的，未来会有更多的亚文化社区通过互联网、NFT，形成小的社交网络。再小的亚文化，在地球人口的占比都不是小数，所以不存在不能听到的声音。

　　所以NFT的出现，是我们人类社会发展的自然结果。可能未来会出现很多大艺术家，他们或许彼此不认识，但是在自己所属的亚文化部落里，他们都是大师。

　　Q3：让我们把话题拉回到创作和收藏。在如今的互联网时代，数字、社交越来越广泛地侵入我们的生活和创作，创作的门槛在降低，大众介入艺术的热情空前高涨，大家觉得NFT属性的价值是否需要更多的流量来体现？艺术本身的价值，稀缺性和大众化的社交流量如何有机结合才能取得最佳平衡？

　　池磊：我认为无论是传统艺术，还是NFT，未来一定是会并肩存在的。其实他们传递给我们的，除了本身的艺术价值、经济价值，在一个创作者看来，他们传递给我的直观的感受是不一样的。对于小众文化，其实‘小众’并不‘小众’。我一直都是在小众这个领域去扮演我的角色，原先我喜欢摇滚乐，但现在在中国它已经不是一个小众文化了。我觉得任何一个门类，放在现在都不小众。因为有了互联网，这个世界变得更公平，更多元化。这么多社交平台，比如一个歌手，一个博主，他都会有自己比较垂直有粘性的粉丝结构存在。未来会在这个多元化的世界里继续走下去。

　　曹寅：我其实是有几个NFT加密艺术品的收藏主题，第一个就是生成性艺术。通过神经网络，包括深度学习的算法，创作出来一些链上自动生成的作品。其实离开NFT，它很难通过其他媒介去进行展示和交易。它是原生的，只能通过NFT进行展示和交易的作品。第二个主题就是一些半艺术家半工程师创作的艺术作品。另外一个主题，就是女性主义。全世界有很多女性艺术家去创作。包括LGBT，第三世界国家的，也是一个我比较想收藏的主题。

　　还有一个主题，就是不可能被看到的人。比如说菲律宾的女性主义艺术家，她在本地不可能有发声的机会，但是她的作品本身是非常的棒。有些第三世界国家的人，不在艺术金字塔权力结构之内，他们只能通过加密艺术这种去中心化、全球化的平台去展示自己的作品。因为他们的声音不被别人听到，作品本身有很好，所以才更值得被收藏。所以听到他们，帮助他们策展，才能让更多的人知道他们的作品，了解他们作品背后的故事，他们在原生环境里的处境。通过这种方式，来和艺术家完成了一场跨越时空的共鸣。

　　加密波普，也是我比较欣赏的一个主题。通过在加密文化语境里面，添加了个性化独特的审美元素，以加密文化为价值观创造的波普艺术作品，也是我比较喜欢的主题。

　　v姐·于筱薇：其实我们进入艺术体系，本身就是有门槛的。愿意选择成为一个职业艺术家，这就是第一个门槛。之后在传统的艺术品行业，要进入一级市场，画廊运作、产品推广等等，之后还要进入到画廊的运营，二级市场中来。可能一个艺术家的成名要二十年，在我们之前，四十~五十岁的艺术家叫青年艺术家。何况要进入到拍卖行业，很多艺术家都是在一级市场十分成熟之后，再进入到二级市场中来的。

　　其实传统的艺术体系，是有很多理念和脉络的，艺术家的成名要一级一级的走下来，是相当不容易的。有了NFT之后，很多艺术赞助人愿意投入到这个行业，有很好的国家化舞台。第一是成长时间会缩短；第二是视野和舞台都变得广阔；第三是，创作出来的作品是具有唯一性、不可更改性。试想百年之后，我们的作品仍旧存储于区块链上，还可以溯源，无需鉴定真伪。

　　曹寅：我来回答一个大家关注的问题，收藏NFT究竟能不能带来价值。NFT可以理解为是艺术的载体，那么艺术品则是文化记忆的载体。它会在我们人类社会上一代代的传播、变异再组合。艺术品是最典型的文化记忆载体，通过艺术品这个载体，他把自己想要表达的想法，通过艺术品传播给大家。

　　收藏艺术品，其实就是文化记忆的传承人，在人类社会上进行一个再扩散。如果你是某一个亚文化的信奉者，某一个价值观的信奉者，那么就应该通过收藏、展示能传递这种价值观的艺术品，去帮助你所信仰、认同、产生共鸣的价值观进行传播。其实本质上，收藏艺术品就是帮助传播文化记忆。比如古代艺术品，一代一代，很大一部分都是靠那些传承有序的诗词歌赋，所谓的非物质文化遗产或者艺术品，作为一种物质性和非物质相结合的文化遗产，传递民族文化和民族精神。

　　这个世界是很多元化的，越多元化，越需要收藏艺术品，赞助艺术家的方式，来传播能和你产生共鸣的文化记忆。每一个收藏者都有一个责任，去传播文化，这就是最大的价值。

　　Q4：刚才聊到NFT的价值，那么大家可以聊聊具有社交属性的NFT都有那些价值？或者可以说，未来的发展空间是怎样的？

　　池磊：微博是一个现在比较大众化的社交平台，也是现在大家了解新鲜事物最快捷的方式和途径。比如你在微博发布你的NFT作品，很快就能收获到喜欢你作品的粉丝，没有了中间繁琐的环节。其实这样去中心化的环境和平台，给大家尤其是创作者提供了很多的便利。

　　谢尚晋：比如我们的朋友圈，是大家普遍很早接触的社交媒体。但是又出现了个问题，就是朋友圈盗图。盗图，很多都是去找那些名人、大佬，或者说是一个圈子里的新贵。但是出现了社交化NFT，我们发在了微博上，它有一个特定的人群。可能说是明星、艺术家、流量，普通人产生价值的地方并不高。或者说是有特定意义特定时间的NFT也是有价值的。

　　曹寅：其实所有的艺术品，都是社交艺术品。也可以说所有的NFT，都是社交性NFT。这可以从我们人类开始收藏，收藏任何东西开始。我们要想我们收藏的目的是什么，当然不能避讳它的投资或者投机属性。其实艺术品是基于某一种价值观的共鸣，同时也成为一种社交资本，也可以通过共同收藏某位艺术家的作品来形成一个小众的社交圈子。同时艺术品收藏也是能证明你的社会地位和财富等级的工具。

　　NFT为什么会在现在这个后疫情时代变得很重要，我们还是要回到社交这个事情上面。社交的场景发生了很大的变化。在疫情之前，人们在全世界各地跑，或者把艺术品挂在工作室或者自己家里，去和大家分享品位和兴趣。但是后疫情时代，大家已经习惯了在家工作，习惯了一年就出国一次，也习惯了远距离社交，习惯了线上交流。所以说为什么需要数字艺术品，来去帮助普罗大众在线上通过艺术这个媒介来产生社交共鸣，社交链接。也是作为一种社交资本。

　　在现在，大家更喜欢采用线上的方式，去购买收藏及展示自己的社交资本。社交场景的变化，社交方式不可逆的变化，社交人群的变化，构成了现在加密艺术蓬勃发展最重要的一个原因。

　　我的第一份工作是投资人，可能我对于社交性NFT更多的是基于投资的角度来考虑。我们把Facebook，把Twitter成为web2.0。但是我们线究竟是一个什么。我们认为未来颠覆Twitter的就是基于NFT的去中心化应用。

　　另维：对于我来说，一个创作者而言，我能清楚的记住每一个微博的重要片段都是谁陪我一起参与的。这个时候，微博已经不是我一个人的记忆，而是我和粉丝共同的记忆。今天我们来看微博，它其实是所有人的生命记录，涵盖了所有参与者的价值，这本身就是一个艺术。

　　我们日常生活中，可能觉得某一段对话对你特别有意义，所以我们要把它截图，放在相册里保存下来。这也是一种收藏的行为。其实可以通过社交化NFT的形式，去收藏你觉得很有意义的内容，它可能不是微博原本的内容，但是却是这个NFT的一部分，这个就弥足珍贵了。

　　v姐·于筱薇：今天的这次直播沙龙真的是干货满满，让大家都更深入的了解了加密艺术和NFT。也谢谢各位嘉宾在此次沙龙中分享自己的观点，让我们学习到了很多。感谢粉丝们的支持，也祝愿TopHolder平台越来越好。

　　作者：链牛资讯；来自链得得内容开放平台“得得号”，本文仅代表作者观点，不代表链得得官方立场凡“得得号”文章，原创性和内容的真实性由投稿人保证，如果稿件因抄袭、作假等行为导致的法律后果，由投稿人本人负责得得号平台发布文章，如有侵权、违规及其他不当言论内容，请广大读者监督，一经证实，平台会立即下线。如遇文章内容问题，请联系微信：chaindd123返回搜狐，查看更多

【返回列表】